- Forside
- Kunngjøringstekst
- Veiledning til søkere og søknadsskjema
- Opptak av stipendiater
- Reglement
- Prosedyre for sluttvurdering
- Tidligere reglementsversjoner
- Programstyret
- Arbeidsvilkår
- Annen finansiering
- Programaktiviteter
- Stipendiater
- Veiledere
- Institusjoner og institusjonskontakter
- Kontakt
- Nyhetsarkiv
- Søk
Forside � Stipendiater � Stipendiatenes prosjekter
Kristian Lindberg: The Orchestral Piano
The project investigates the interpretative possibilities in early romantic piano music through an understanding of how composers like Beethoven, Schubert, Schumann and Liszt sought to make the piano sound like an orchestra.
Les mer...Ruben Sverre Gjertsen: Mellom instrument og hverdagslyd
Målet for prosjektet er å utforske mangedimensjonale, amorfe og vage uttrykk som oppstår når mange musikalske parametre får en mer selvstendig rolle enn i mer tradisjonelle skrivemåter. Innfallsvinkler er melodikk og morfing i utvidede betydninger, brukt på måter som kan problematisere lydens identitet og utforske grensesoner mellom hverdagslyd og instrumentalklang.
Les mer...Håkon Stene: "This is not a drum". Developing the role of the multidisciplinary musician.
Although it is one of the oldest crafts in musical arts, the art of percussion playing has expanded immensely just within the last 50 years. Alongside the developments and searches for new sounds in Western art music, the role of the percussionist has come to include far more than merely hitting objects.
Les mer...Frode Ljøkjell: Å leve mens man overlever i en teltleir
Ljøkjell spør: Hvordan kan romformgivning være relevant nødhjelp i forbindelse med humanitære katastrofer? Helhetstenkning for utforming, etablering og bruk av teltleir for kriserammede, med det som mål å imøtekomme kulturelle variasjoner med standardiserte løsninger.
Les mer...Annelise Bothner-By: Det sosiale utstillingsrommet
This project, within the field of exhibition design, will focus on the potential social situations within the narrative space. I will explore how spatial experience can mediate social interaction, dialogue and contemplation oriented towards the exhibition’s theme, content and consequence.
Les mer...Michelle Teran: Future Guides for Cities through Collective Mapping and Citizen-produced Media
The ever increasing proliferation of media generated through the collective use of mapping and image-making platforms, like YouTube and Google Earth, are creating new ways of seeing and exploring the world. "Future Guides for Cities through Collective Mapping and Citizen-produced Media" proposes to artistically investigate the new reality created by the integrations of digital networks and the city, where place constitutes media and media constitutes place.
Les mer...Mattis Kleppen: "BASSGRIOTISME". Nye premisser for elektrisk bassgitar basert på spelemenn, grioter og bluesmenn
The aim of this project is to make a personal synthesis based on a fusion of three different musical traditions: Norwegian traditional folk music, the traditional music of Mali and Senegambia in West-Africa, and the traditional blues of the Missisippi delta in the USA. Furthermore the goal is that this synthesis will make new premises for the performance of the bassguitar.
Les mer...Andreas Siqueland: Maleriets sted
Som stipendiat ved Kunstakademiet (KHiO) vil jeg arbeide med maleri. Ved å bruke dette tradisjonelle mediet, vil jeg prøve å skape et nytt språk for hvordan man kan beskrive forholdet mellom maleri og sted. Arbeidet har utgangspunkt i min egen maleriske praksis og åpner for en dialog med andre kunstfelt for å diskutere maleriets sted i dag.
Les mer...Trond Reinholdtsen: Den norsk opra
Stipendiatprosjektet går ut på å opprette og drive et komplett operahus som i løpet av tre år skal produsere ti nykomponerte operaer. Stipendiaten vil selv være diktatorisk operadirektør, komponist, utøver, regissør og produsent.
Les mer...Geir Harald Samuelsen: Gravitasjonens bilder
Målet for Gravitasjonens bilder er å skape malerier, fotografier og tekster basert på stipendiatens overlappende erfaringer fra kunstens og fjellklatringens verdener. Mange av disse erfaringene har berøringspunkter med hverandre, og Samuelsen skal undersøke disse to disipliner både som bilder, film og som reelle erfaringer.
Les mer...Siri Hermansen: Tipping Point
The aim of the Tipping Point project is to examine - through artistic practice – contemporary modes of adaptation and consequences generated by political, cultural and economic processes of change. The research project seeks to investigate the artistic potential that lies in the dilemma between wanted and unwanted changing processes in society.
Les mer...Ane Hjort Guttu: Art and Freedom
After studying selected texts on political theory and examining various political strategies used within artistic practice throughout history, I have come to the conclusion that the theme of my fellowship project should be narrowed down, from a general investigation of the notion of political art, to a focused enquiry on emancipation and its connection to artistic practices.
Les mer...Tormod Dalen: "Zum Spielen und zum Tantzen" A Kinaesthetic Exploration of the Bach Cello Suites through Studies in Baroque Choreography
Prosjektet utforsker forholdet mellom dans og instrumentalmusikk i barokken gjennom en kinestetisk utforskning av J.S. Bachs suiter for cello solo. Tormod Dalen fokuserer på instrumentalistens kroppslige opplevelse av dansens uttrykk, og spør: Hvordan påvirkes en musiker av kunnskap om, og kroppslig erfaring i barokkdans slik den beskrives i koreografiske kilder fra 1700-tallet?
Les mer...Sunniva Rødland Wettre: La harpen klinge! Å fremme harpens klang og kunstneriske funksjon i norsk samtidsmusikk
Through this project Sunniwa Rødland WettreI wishes to broaden the position of the harp as a contemporary instrument in Norway. The goal is firstly to initiate artistic explorations of the harp among composers and to contribute to a further development of the artistic range of the instrument. Secondly, the goal is to increase her own and other harpists awareness and knowledge, both when studying contemporary harp-music as well as when communicating the characteristics of the harp to composers.
Les mer...Siri Senje: Imagining for the screen, the original screenplay as poiesis
The project IMAGINING FOR THE SCREEN focuses on cinematic fiction writing as an artistic genre. Can certain original works of fiction for the screen be autonomous works of poiesis – or creation – on the same level as, for example, a stage play?
Les mer...Annabel Balean Guaita: The Atonal Piano
There has been written a lot about Fartein Valen as a composer and musical analysis of his works do exist. But there has been very little focus on the performance, despite his position as one of our most important modernists. Valens “atonal” musical language can also seem difficult to understand, both for musicians as well as for listeners. In this project Annabel Guaita will do a performative analysis of the piano music by Fartein Valen inspired by the performance practices of The Second Viennese School.
Les mer...Tone Åse: The voice and the machine - and the voice in the machine (- now you see me, now you don’t)
In this project I will explore new possibilities and roles as an improvising vocalist. I will do this working with both electronic processing of voice sound and acoustic voice sound in improvised interplay. Further, I will explore artistic possibilities for the vocalist in the continuum ranging from narrative speech to ”pure” processed sound, within the same performance/form.
Les mer...Håkon Thelin: En ny klangverden - utvikling av moderne, utradisjonelle spilleteknikker på kontrabassen
Hvordan kan en kontrabass låte i dag? Kan den for eksempel brukes som et rytmeinstrument som minner om indiske tablas eller den persiske tonbak-trommen? Eller kan man bruke overtoner til å skape flerdimensjonale rom gjennom en kontinuerlig vekselvirkning mellom dype og lyse toner?
Les mer...Natalia Strelchenko: Klaverteknikk og stil i historisk perspektiv
I klaverteknikken fins det grunleggende elementer som har skapt de samme problemstillingene. De går igjen i musikken i de fleste perioder men med ulik vektlegging og løsninger. Disse elementene er; fingersetning og fingerøvelsemetoder, håndens posisjon, akkorder og oktavteknikk, dobbeltnoter, sprangteknikk, og anslag og måten man utfører klang på. Disse sentrale tekniske elementene realiseres på ulike måter avhengig av stedlige tradisjoner og skiftende tiders idealer.
Les mer...Marianne Heier: Ex-sentrisk
Prosjektets målsetting er en diskusjon av kunstens muligheter til å fungere som sentralt element og premissleverandør i samfunnet. Jeg baserer arbeidet på min egen kunstneriske erfaring fra de senere årene, samt på en serie nyproduserte intervensjoner i institusjoner i og utenfor kunstfeltet. Gjennom intervensjonene ønsker jeg å belyse og alterere hierarkiske forhold representert og opprettholdt gjennom rommene jeg velger ut.
Les mer...Patrik Entian: Halve Kongeriket – en undersøkelse av visuelle omgivelser gjennom maleri
Patrik Entian er opptatt av hvordan ny mening oppstår når man bruker maleri for å undersøke hvordan verden ser ut. Intensjonen er å utvikle malerier som undersøker spenningen mellom hva vi ser og hva vi tenker.
Les mer...Victoria Johnson: Elektrisk fiolin i det digitale rom
Jeg vil i dette prosjektet forske på å utvide den elektrisk fiolinen ved hjelp av computer, ulike dataprogrammer og sensorteknologi, slik at instrumentet kan styre lyd og video. I dette arbeidet vil jeg bruke programmer som Live og Max/mMSP/Jitter som kan behandle lyd og bilde i sanntid. Til denne forskningen har jeg valgt elektrisk fiolin som har mye til felles med elgitar. Instrumentet har ingen egenlyd, og må forsterkes.
Les mer...Ellen Aagaard: Telling Non-Existing Stories
The project’s ultimate artistic aim is to create a stage performance where the chosen musical pieces form a united artistic expression, based on each piece’s internal dramaturgy and performer identity.
Les mer...Morten Torgersrud: Photographing the Barents Region
The project is a photographic investigation of the landscape of the Barents Region. The project will explore the area with special attention to how landscape and built environment relate to conflicting aspects of history, culture, economy and politics.
Les mer...Sigurd Imsen: The virtuosic Scope of Action.
Imsen's case study deals with the production of the Paduan violinist Giuseppe Tartini (1692-1770) and his highly personal and eccentric style of improvisation, which has been thoroughly documented through a substancial number of handwritten manuscripts, contemporary printed editions and Tartini’s own theoretical guidelines.
Les mer...Trond Engum: Beat The Distance - Music technological strategies for composition and production
Through my background as a guitarist in an experimental metal band I have experienced a vast development in music technology during the last 20 years. This development has made a great impact in increasing the efficiency attached to procedures for composing and producing music within my genre without necessarily changing the strategies of how the technology is used.
Les mer...Per Gunnar Tverbakk: Rom for innblanding
![heier_b[1]](/var/plain/storage/images/media/images/heier_b_1/917-1-nor-NO/heier_b_1_medium.jpg "heier_b[1]")
Stipendiatprosjektet ”Rom for innblanding” fungerer som en samleparaply for tre enkeltstående kunstprosjekter. De tre kunstnerne Matias Faldbakken, Marianne Heier og Tverbakk selv skal gjennomføre hver sine selvstendige prosjekter. Tverbakk vil i tillegg fungere som kurator og produsent. Denne dobbeltrollen vil bli undersøkt og drøftet som del av oppgaven.
Les mer...Sigurd Slåttebrekk: ”Tonene må omslynge taktene, taktene må ikke omslynge tonene” – Robert Schumann
Prosjektet er et praktisk-teoretisk rettet studium av innspillinger fra tidlig opptakshistorie, med hovedvekt på de første tiårene av forrige århundre. Overføringsverdien for mitt eget spill står sentralt i arbeidet.
Les mer...Hanna Hilt: Designing Culture
Designing Culture has grown out of the need to identify the role of the designer in a changing museum context. The project wish to promote dialogue between the designer and other museum professionals.
Les mer...HC Gilje: Conversations with spaces
A project using audiovisual tools to transform, create, expand, amplify and interpret physical spaces. Gilje wants to explore and interact with the environment using audiovisual media, to create a poetics of everyday life.
Les mer...